今年日本电影年度票房榜前《天气之子》名

新海诚爆炸作品《你的名字。》剧照

新海诚的另一部作品《云之彼端，约定的地方》的剧照

《凉宫春日的消失》剧照

由日本著名导演新海诚执导的动画电影《天气之子》以143亿日元高居今年日本电影票房榜首，并将代表日本角逐明年的奥斯卡最佳动画长片奖。这部电影于今年11月在中国上映。虽然2.87亿人民币的票房与上一部《你的名字。》在新海诚的票房略有不同，但铁杆“新海诚粉丝”仍然认为这部电影是不负众望的杰作。

《天气之子》是新海诚一贯的“世界部”美学创作路线的延续。根据日本早稻田大学教授阿兹马弘树的定义，所谓“世界部”是指“对‘你我’这种主角和恋爱对象之间的小情感人际关系的描述，并不带有社会或国家的中间选择，而是一种与‘世界危机’和‘世界末日’等巨大的本体论问题直接相连的想象”。

作为当今日本最具代表性的动画导演，新海诚的创作路线不同于宫崎骏其人时代的宏大叙事。原因是宫崎骏其人生活在日本遭受战争重创的时代。他目睹了青年时代的战争经历，这使他一生秉持反战理念和宏大叙事的世界观，传递着积极向上、积极向上的力量。与之对应的是新海诚、细田守、石原立也、汤浅政明等年轻一代导演，他们的思想更现代，更贴近年轻一代的敏感神经，更能感受到年轻人的特点，通过动画作品完成他们的“共鸣”。

“世界系列”动画电影从宏大到含蓄的变化轨迹

关注当下的青年文化是“世界系列”动画电影的核心问题，主要体现在城市文明与乡村文化的地域冲突下，一个人内心敏感而微妙的变化。影片以《天气之子》为例，讲述了叛逆的高中生梵高离家出走，来到多雨的东京。梵高生活贫困，孤身一人，在天气不好的时候遇到了“阳光女孩”蔡阳。他们利用蔡阳的特殊功能，开始了“卖晴天”的生意。随着生活的逐渐改善，蔡阳遵循自己的命运，牺牲自己的生命来换取东京的阳光。这时，已经爱上了杨菜。为了救他的爱人，梵高选择了回到雨季的东京，最终在街上与爱人重逢。

在这里我们可以清楚地看到与宫崎骏其人作品的区别：《天气之子》是“自私”的，电影以牺牲他人为代价的“反集体主义”结局是最受批评的一点。但这恰恰是《世界部》电影的鲜明特色，符合青春期心理学之父斯坦利霍尔所说：“青春期是一个充满优柔寡断和矛盾情绪的过渡时期，是人生动荡的时期。”这也是符合当今青少年心理特点的“青少年思想代言人”新海诚对日本传统思维惯性的突破和挑战。

新海诚的《天气之子》 《你的名字。》是根据青少年离开家乡去大城市的故事改编的。《秒速五厘米》用三个独立的故事展示东京及其周边地区的变化；《言叶之庭》讲述了一个15岁男孩逃课，在一个象征世外桃源的日本院子里遇到知音的故事。这些电影侧重于记录现代社会由于地域和环境的变化而引起的人们心理和行为变化的个性化故事和情感。

从2000年高桥镇出版的漫画《最终兵器彼女》开始，新海诚《星之声》、秋山瑞人《伊里野的天空》、UFO 《夏天》、渡部高志《灼眼的夏娜》等动画电影集体拉开了“世界部”的帷幕。这种趋势的出现与当时日本的社会历史环境密切相关。

20世纪90年代，日本经济泡沫破裂，出现了一系列社会问题。1995年发生的阪神淡路大地震和奥姆真理教，使年轻人无法适应和控制世界的变化，产生了社会和国家的无力感。2000年前后，日本处于平成“大萧条”时期，经济萧条，社会发展缓慢，出现了大量的飞人、夜猫子、宅人。就业“冰河时代”的年轻人，改变了昭和时期的叛逆和张扬，性格隐忍，欲望低下，整个社会呈现出巨大的精神空虚。

互联网带来的精神空虚和生活便利，让当时的日本年轻人极力简化复杂的社会和人际关系，开始自我孤立或者选择离开城市，回归农村生活。这种将自我与世界并列放置的生活态度，为“世界部”作品在日本的出现奠定了社会文化基础。

近年来，虽然日本的社会形势发生了变化，但由于互联网的快速发展和就业带来的各种压力，年轻一代仍然逃避社会责任，生活在自己的世界里。与之相伴，“世界部”的作品将类型内化为结构，形成了日本年轻一代的世界观和价值观，即逃避现实，抛弃责任感，将生存的意义简化为关注自己的内心感受。正如新海诚所说：“我们的日常生活是这样的。没有变化。这不像宫崎骏其人的作品。看来我们要天天冒险，天天打仗，拯救世界。这种情节在生活中不会真的发生。生活中，我们只在便利店买东西或者挤火车的时候不小心和旁边的人发生过几次争执。虽然只是小事，但我们的心在战斗，在战斗，在拯救世界。这种对现实的绝望让日本的年轻人关注个体生活的细节，日本经典歌曲《世界上唯一的花》中的歌词更清晰地诠释了这一点：“每一朵花都有自己的枝干/你我/我和他/特别的花/阳光下/风雨中/天空属于自己/我们都是独一无二的。"

《世界部》动画电影对历史和时间的消解与超越

在日本动画电影中，严格意义上的“世界部”作品数量很少，但影响很大。除了新海诚的许多作品，还有更多动画导演加入了“世界部”阵营。影响较大的作品有：《告诉数学天才高中生小

二对抗网络黑客，拯救世界的细田守的《夏日大作战》；五十岚大介编剧，渡边步导演，讲述青少年与海洋相处的《海兽之子》；石原立也和武本康弘导演，展现普通人与未来人恋情的《凉宫春日的消失》；讲述在储存记忆的2027年，高中生直实为了挽救恋人不惜回到过去牺牲年轻的自己，伊藤智彦导演的《你好世界》等。这些“世界系”动画影片虽然题材各异，风格不同，但有一点是共同的，那就是它们极度自由的时间观和历史观，既继承了历史，又反映当下，还昭示着未来，呈现丰富多变的文化内涵。

“世界系”动画作品与历史的关系特征主要体现在青年一代对传统的继承、反叛与创新以及东西方文化的融合。在《天气之子》中，一方面，在男主角帆高床头，始终摆放着代表外来文化，反映青少年愤怒与反叛的塞林格的《麦田里的守望者》，与书中类似，当下的日本也存在对物质利益的极度热衷以及相应的对情感的疏离与淡漠，在道德异化和失去本真的情境下，新海诚希望通过帆高对爱情的勇敢付出，唤醒人们对纯真者的企盼。另一方面，晴女的民间传说、万物有灵的东方神韵，体现着现代文明对传统创造性继承的历史态度；在《你的名字。》里，这种历史观更加明显的体现在神隐、口嚼酒、绳结等日本民俗与拯救世界的神话中，民俗作为文化景观，润物细无声地渗透到作品中，东体西用的创作观得到显现；《追逐繁星的孩子》对过去的反叛则通过塑造“雅戈泰”这一具有宗教和神话色彩的失落世界，以及主人公明日菜和瞬珍惜当下的人生哲思表现出来，给观众全新的感受；在《刀剑神域：序列之争》中，这种对传统的反叛和矛盾，最终以网络社会与现实生活的羁绊体现出来。

充满想象的未来世界是日本“世界系”影片发展的重要领域。当下的“世界系”作品已经与科幻、奇幻、魔幻紧密贴合，最有代表性的作品是新海诚的《云之彼端，约定的地方》。影片是一部架空历史的青春向动画作品，影片温和的色彩、微曝光的画面、慢节奏的镜头剪辑，呈现出少年时代“维特之烦恼”式剪不断的诗意与忧愁，剧情设置天马行空，抽象的“巨塔”的呈现，战争与爱情的缠绕，使得该片风格较为别致。值得一提的是，尽管新海诚用唯美画质来表现少男少女的爱情童话，但这种童话的构建又与生活真实紧密相连：他的大部分影片都是现实生活的实景还原，使得影片中出现的很多地方成为潮流化的打卡圣地，二次元的世界与现实世界紧密契合，想象与真实得到完美融合。

　　“世界系”作品多样风格的艺术表达

“世界系”作品虽然有着相似的世界观和价值观，但是从艺术表达多方面来看，仍然呈现不同导演各自的风格特点。同样是描摹童话爱情，与新海诚的对纯粹爱情的坚守不同，细田守的作品对国家与社会的抽离并不明显，虽然在叙事的最后上升到了拯救世界的层面，但是因为虚拟网络社群的存在，使得这种魔幻的拯救没有过度的脱离现实，而呈现出一种正义战胜邪恶的价值观，这种价值观也是细田守一直坚守的创作理念：“如果有什么东西触动了生活在日本之外的观众，那就意味着我们所感受到的不只是属于我们自己，这是所有人共同的情感，这给了我们坚持活下去的理由。”讲述青少年与海洋相处的《海兽之子》,内容更为广博，基于五十岚大介的小说基础，该片将日常生活与海洋、天文、民俗知识相融合，探讨关于生命的本源和宇宙的奥秘。石原立也和武本康弘导演的《凉宫春日的消失》更侧重于对内心小情感的展现，注重对细腻情感和细节的把控，“世界系”与科幻影片的外衣紧密包裹着青春爱情的悸动，使地球人与未来人的恋爱显得更加真实可感。同样是讲述现实人与未来人恋爱故事的《你好世界》，比《凉宫春日的消失》的科幻色彩更强，影片以京都为主要拍摄地，古朴城市与高科技融合，日式热血动漫与细腻的情感描写相对应，看似违和的元素，在“世界系”的动漫世界里得到共融互生。

高媛媛（作者为河北师范大学教师、日本关西大学访问学者）

标签： #世界最新邪恶动态图片大全